秦川看著大家那一脸期待的样子，也没有丝毫的扭捏和推辞。
他的目光在办公室里隨意地扫了一圈。
刚好，他看到角落的沙发旁边，正静静地立著一把原木色吉他。
秦川大步走过去，顺手把那把吉他拿了起来。
他隨手拨弄了两下琴弦，试了试音色，发现音准还不错。
秦川重新回到茶几旁，抱著吉他十分隨意地坐了下来。
修长的手指在琴弦上轻轻一扫，一段略带些低沉和压抑的前奏就从指尖流淌了出来。
紧接著，秦川微微闭上眼睛，就这么当著他们的面，直接清唱了起来。
秦川一开嗓，那种极具故事感的低沉嗓音，瞬间就把在场的三个人都给拉进了歌里。
隨著旋律的慢慢推进，秦川手里的吉他扫弦也变得越来越快、越来越用力。
进入主歌，秦川的音量稍微拔高了一点，节奏开始密起来：
“战啊，以最孤独的心——”
那种孤独，是已经接受了没人理解，但还是要继续继续前行。
吕海泉在心里把这个情绪跟电影的主角对了一下。
一个臥底，在敌人阵营里待了七年，七年里不能联繫家人，不能暴露身份，身边的每一个人都可能是危险。
只能靠自己撑著，等一个也许永远不会来的时机。
这个情绪，对上了。
而当唱到那句“谁说站在光里的才算英雄”时。
秦川的嗓音就像是压抑已久的活火山，突然迎来了一次的大爆发。
一曲完毕，吉他琴弦的余音还在宽敞的办公室里微微地震盪著。
可是，坐在对面的江一凡、李雅，还有导演吕海泉。
此时已经完全处於一种目瞪口呆的石化状態了。
好半天都没能说出一句完整的话来。
这首毫不加修饰的吉他清唱，给他们带来的听觉衝击力实在是太过巨大了。
吕海泉最先从那种震撼的情绪中回过神来。
“就它了！咱们电影的主题曲就是这首了！”
吕海泉激动地一拍桌子，当场拍板做出了最后的决定。
“回头我就让製片人去推掉所有的邀约，也不用继续请金牌作曲人浪费时间了。”
“这首歌足够了！”
吕海泉眼神里全都是掩饰不住的讚赏和痛快。
秦川放下手里的吉他，看向了还在发呆的江一凡。
“你可得做好掉一层皮的心理准备。”
秦川开始给他分析起这首歌的难点。
“这首歌的音域跨度非常大，將近有整整两个八度。”
“主歌部分，也就是前面低音区，需要用一种娓娓道来的语气去唱，就像是在给听眾讲故事一样。”
“但是到了副歌部分，需要拿出极强的高音爆发力，把那种绝不屈服的力量感给完全释放出来。”
“这前后的音高落差是非常明显的，就像是从平静的湖面瞬间捲起了狂风巨浪一样。”
江一凡赶紧坐直了身体，像个认真听讲的小学生。
“这种巨大的落差，很容易就会让歌手出现失误。”
“低音区唱得太投入了，力气没收好，结果到了高音区一上去，嗓子就直接撑不住破音了。”
“或者情况正好反过来，为了保住后面的高音区不破音，导致声带提前绷得太紧了。”
“这样一来，你前面低音部分的情绪反而出不来，听著就会显得非常乾瘪、完全没有感情。”
秦川伸出手指了指纸上的前半段歌词，继续耐心地讲解著。
“主歌部分，节奏安排得很密集紧凑。”
“这一段的歌词量极大，几乎是一句话里塞了满满当当的很多个字。”
“这就对咬字的清晰度要求极高，绝不能含糊不清。”
“这种唱法，其实是很接近你平时在舞台上比较擅长的那种说唱的处理方式的。”
“但关键就在於，这又不是纯粹的念经式说唱。而是夹著一条跌宕起伏的旋律线的。”
“你只要在唱歌的时候稍微走个神，或者一口气没换明白，就会瞬间把整个歌曲的节奏给带得乱七八糟。”
“除了这些，这首歌对你的气息管理，也是一个考验。”
“副歌部分有很多需要极强爆发力的连续长句，你必须得保证每一句的尾音都能稳得住。”
“而且最难的，还是情绪上那种层层叠加的递进代入感。”
“你得从一开始的压抑、隱忍，一步一步地推高自己的情绪。”
“直到最后高潮部分的那几句，再毫无保留地燃烧爆发出来。”
秦川说完这些专业的演唱分析，拍了拍江一凡有些僵硬的肩膀。
“所以，接下来的几天，辛苦了。”
江一凡也算是音乐圈里混过的人，听到这里，他也彻底听出味道来了。
平时唱的那些口水歌，都是轻轻鬆鬆在舞台上耍帅的，哪里讲究这么多门道。
这首歌的难度，跟他以前在舞台上那些唱跳rap的难度，根本就不是在一个级別上的！
苛刻的气息管理，层层递进的情绪代入，还要在保持厚度的同时进行真假音切换。
这种种考验唱功的要求，让江一凡的心里开始退堂鼓了。
他看著手里那张薄薄的歌词纸，只觉得现在拿在手里的就像是一块烫手的烙铁。
他硬著头皮，下定了决心。
“行，川哥，这歌我接了，我这就去录音棚里死磕。”
“不过咱们可得把丑话提前说在前面啊。”
“到时候如果我唱不好，只能川哥出马了。”
李雅笑了笑，赶忙给吕海泉保证：
“吕导放心，我们家一凡一定会拿出百分之两百的努力，一定不会拖后腿。”